Podcast| Hemeria - L’Œil écoute | Sybel
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33 - Podcast « L’Œil écoute » #22 : Éliane Laffont- Épisode 2
« Good girls go to heaven, but bad girls go everywhere. » Nous avons quitté Éliane Laffont au moment où elle nous racontait ses premières années new yorkaises, quand, avec le culot obstiné et l’innocence des débutants, elle commença à faire paraître dans Time magazine les premiers reportages en provenance de l’agence Gamma basée à Paris : de véritables histoires, éditées, au cœur de l’actualité, très loin des images habituelles envoyées par les agences filaires.
32 - L’Œil écoute » #22 : Éliane Laffont(Épisode 1/2)
Indissociable de la trajectoire du photographe Jean-Pierre Laffont, avec qui elle a participé notamment à la création de l’agence Sygma, Éliane Laffont a pourtant sa propre orbite dans l’univers de la photographie. Éduquée dans l’amour des livres et de la chose intellectuelle, férue de philosophie, d’histoire et de géographie, ce n’était pourtant pas le destin que sa famille imaginait pour elle. Leur espoir de la voir devenir la prochaine Simone de Beauvoir s’éteindra en même temps que s’allumera son goût de transgresser les règles, d’affirmer son verbe haut et sa liberté, et de prendre, plus tard, le chemin des images, quand elle s’installe à New York en 1965 pour ne plus jamais en repartir. Bienvenue dans ce premier épisode du podcast consacré à Éliane Laffont. Elle nous entraîne avec cette énergie qui la caractérise dans une histoire personnelle riche, pleine, faite de mille rencontres plus passionnantes les unes que les autres.
31 - Podcast « L’Œil écoute » #21 : Jean-Pierre Laffont - Épisode 2
Manhattan, New York City, 28 janvier 1974. © Jean-Pierre Laffont Nous sommes ravis de vous retrouver pour la suite de cet entretien consacré à Jean-Pierre Laffont. Le photographe français installé à New York poursuit son exploration de la société américaine dont il a toujours partagé le goût de la liberté et de l’action, ainsi que ses récits de reportages à travers le monde. Les histoires qu’il nous raconte et qu’il a vécues sont des témoignages précieux, et elles sont l’essence même de la production d’images : garder des traces, construire une mémoire collective, associer les souvenirs intimes à un récit universel. Bienvenue dans ce deuxième épisode de « L’Œil écoute » de celui qui fut aussi le premier correspondant de Gamma aux États-Unis.
30 - Podcast « L’Œil écoute » #21 : Jean-Pierre Laffont - Épisode 1
Empire State Building, vue aérienne, New York City, 1969. © Jean-Pierre Laffont Mohamed Ali avant son second combat avec Joe Frazier. Beaucoup de photographes français ont sillonné les États-Unis, notamment pendant l’âge d’or du photojournalisme des années 60 aux années 90. Rares sont ceux pourtant qui ont décidé de s’y installer pour de bon. C’est le cas de Jean-Pierre Laffont. Fasciné par l’Amérique, il s’y rend à partir de 1965 pour ne plus la quitter. Jean-Pierre Laffont a tout documenté, les grands mouvements de protestation ou de libération, les soubresauts de la vie politique, les évolutions de la société et les grandes figures du monde médiatique, la vie de la Maison-Blanche, le Watergate, sans parler de la construction du World Trade Center jusqu’à sa disparition. Mais comment résumer près de 60 ans de carrière ? Nous avons confié les rênes de ce défi à Yannick Le Guillanton pour vous emporter dans cette plongée puissante au cœur des profonds bouleversements qui ont secoué les États-Unis depuis la guerre du Vietnam. Nous vous invitons à parcourir à leurs côtés et en deux épisodes le portrait de cette nation tumultueuse, toujours au cœur de l’actualité internationale, et dont Jean-Pierre Laffont a su si bien capturer l’énergie vitale.
29 - Podcast « L’Œil écoute » #20 : Floriane de Lassée
Podcast « L’Œil écoute » #20 : Floriane de Lassée, d’une discrète fenêtre sur cour à la quête illimitée du lointain et de l’altérité, l’affirmation d’un regard sur le monde. Livre disponible sur Hemeria.com
28 - Podcast « L’Œil écoute » hors série #19 : Almudena Romero, le végétal et l’éphémère
Quel est l’impact de la photographie, dans sa dynamique de production, sur notre environnement ? De quelle manière le médium est-il soumis lui aussi aux diktats d’une logique de consommation et d’épuisement des ressources ? Comment concilier son métier et les valeurs qu’on défend ? Comment adapter sa technique à ses préoccupations profondes ? Que peut dire la photographie de la transmission, de l’héritage, du lien entre les générations ? Et, finalement, quel est le rôle d’un artiste ? Quand sa pratique devient-elle naturellement la source de son œuvre ? Lire la suite sur Hemeria.com
27 - Podcast « L’Œil écoute » #18 : Jéremy Lempin
a carrière photographique de Jérémy Lempin a pris un nouvel élan en 2021 quand il a raconté l’histoire hors-du-commun d’un étalon au sein d’une unité de soins palliatifs, dans un hôpital de Calais. Son reportage, « Docteur Peyo et Mister Hassen », très largement primé, notamment par le Visa d'or Magazine du festival Visa pour l'Image de Perpignan et par le Grand Prix et le Prix Jean-Luc Monterosso des Transphotographiques de Lille, lui a valu une véritable reconnaissance auprès de ses pairs et du grand public, en France et à l’étranger. Pourtant, il n’est qu’une pierre à l’édifice d’un travail documentaire entrepris depuis de nombreuses années. Formé à la photographie, Jérémy Lempin choisit les rangs de l’Armée pour se confronter aux exigences du métier avec l’idée, plus tard, de devenir reporter de guerre. Engagé à 24 ans, il couvre pour le service communication du Ministère les derniers conflits où la France s’est engagée et suit les opérations extérieures des troupes au Mali ou en Centrafrique. S’il a quitté sous-officer les terrains de guerre après 10 années de service, il revient s’y intéresser à l’occasion d’un work shop au Prix Bayeux où il est confronté à l’ampleur des dégâts causés par l’état de stress post-traumatique. Quatre années d’enquête lui sont nécessaires pour documenter ces blessures invisibles et rencontrer des victimes. Ce reportage est publié en 2021 par Le Figaro magazine. .. Lire la suite sur Hemeria.com Habillage musical « L’Œil écoute » #18 : « Drums military », Archimusic « For Reggae », TexasBrother « A band of heroes », NikiNPhaser « Loneliness sad piano », Praded « Claps and Stomp Female Vocals », Orchestralis « Dollars », Soundroll
26 - Podcast « L’Œil écoute » hors série #5 : Alain Touminet x Patricia Canino
« il n’y a pas de hasard. » — Les dessous de la production du coffret Lux in Tenebris de Patricia Canino Conversation avec Alain Touminet, cofondateur de Hemeria et de printmodel®
25 - Podcast « L’Œil écoute » #17 : Denis Dailleux ou « comment parler de son désir en le sublimant ? »
[...] Denis Dailleux serait-il comme ces Égyptiens qu’il photographie un photographe « mendiant et orgueilleux » ? Parce que l’on peut être pauvre mais élégant, vivre de peu mais être fier de sa destinée et de ce que l’on a construit avec les siens, droit et digne face à l’adversité ? Observateur attentif de la société, il est avant tout un sociologue dont l’outil serait la photographie. Attiré par la sincérité de ses sujets, par leur vérité, il affirme qu’« avec la photographie, on découpe le réel, on se reconstruit une vie qui peut être supportable ». [..] - Habillage musical « L’Œil écoute » #17 : Arabic is Remix / Compositeur : Jonathan Shapiro / Éditeur : Kulanu Music Prise de son lors la révolution égyptienne de 2011 par Denis Dailleux Hip Hop Arabic / Compositeur : Jonathan Shapiro / Éditeur : Kulanu Music Gospel Church Choir de Luca Francini
24 - Podcast « L’Œil écoute » hors série #4 : Alice Fernay x Patricia Canino
Podcast « L’Œil écoute » hors série #4 : Alice Fernay x Patricia Canino by Hemeria
23 - Podcast « L’Œil écoute » hors série #3 : Lydia Kamitsis x Patricia Canino
Podcast « L’Œil écoute » hors série #3 : Lydia Kamitsis x Patricia Canino by Hemeria
22 - Podcast « L’Œil écoute » hors série #2 : Ossian Perez x Patricia Canino
Podcast « L’Œil écoute » hors série #2 : Ossian Perez x Patricia Canino by Hemeria
21 - Podcast « L’Œil écoute » hors série #1 : Lydia Kamitsis x Patricia Canino
Patricia Canino, connue pour ses courts métrages sur l’art et ses photographies de mode, a réalisé un travail photographique tout particulier sur les icebergs à la dérive du Groenland. Si, du cinéma, elle a gardé le sens de la mise en scène, le travail de la lumière est devenu le cœur de son travail à la prise de vue. Avec les icebergs, les images elles-mêmes deviennent matières à transformation et métamorphoses de la lumière. Des éclats de lumières négatives solarisées vibrent, la profondeur du noir se déploie dans toute sa puissance, le blanc des glaces devient minéral, la surface de l‘eau prend des reflets métallisés. Le calme est là, mais tout présage d’une catastrophe passée ou à venir. À la question de Lydia Kamitsis (historienne de la mode) : « Comment passer du monde du luxe au monde des glaciers, comment photographie-t-on la mode, et après les icebergs », Patricia Canino répond : « C’est tout le chemin entre l’intérieur et l’extérieur. J’aime à travailler la mise en lumière de la matière, des tissus, des formes, des silhouettes de la mode. Ce travail sur la lumière, j’ai eu envie de l’éprouver avec l’extérieur lointain, un monde de l’extrême fait de glace, d’eau, de nuages. Il y a une vraie continuité, un traitement qui se prolonge. »
20 - Podcast « L’Œil écoute » #16 : Régis Samba-Kounzi la nécessité de faire corps...
Podcast « L’Œil écoute » #16 : Régis Samba-Kounzi ou « la nécessité de faire corps tout en gardant ses spécificités ». - La scène photographique africaine, francophone et anglophone, retient de plus en plus l’attention du public et des organisateurs de festivals. Preuve en est la place des artistes issus de ce continent présentés aux dernières Rencontres d’Arles avec THAWRA ! RÉVOLUTION ! SOUDAN, HISTOIRE D'UN SOULÈVEMENT ou The New Black Vanguard. Souvent peu connus en Europe, leur présence manifeste la vigueur de leur création, son foisonnement et la puissance des messages à transmettre, qu’il s’agisse des enjeux liés à l’égalité hommes/femmes ou à la persécution des minorités sexuelles dans certains pays d’Afrique. Parmi ces nouvelles générations, une voix s’élève dans l’espace francophone pour dénoncer le sort des populations homosexuelles ou LGBT. Cette voix est celle de Régis Samba-Kounzi, un artiste qui se définit comme un photographe « afro-queer » dont les racines traversent la France, le Congo-Brazzaville et la RDC. Une épithète qui témoigne de ses choix de vie, de son engagement dans la lutte contre le SIDA auprès d’Act UP-Paris dans les années 2000, mais aussi du combat qu’il mène actuellement auprès des communautés LGBT en Afrique. Yannick Le Guillanton l’a rencontré à Paris pour évoquer son projet « Minorités ». Ses images ne documentent pas seulement son activisme, elles sont avant tout le moyen de raconter des histoires, de rendre visible la vie d’êtres confrontés de près ou de loin à la maladie et de soulever la question de l’homoparentalité... L'article complet sur Hemeria.com/le-magazine - Habillage musical, extraits de "Lion" par Sapajou, "Funk and Clap" et "Brass and Groove" par Loopslab.
19 - Podcast « L’Œil écoute » #15 : Isabelle Boccon-Gibod, la famille comme architecture.
« Avec la photographie, j’essaie de saisir une sensation du corps, plus que de saisir un objet à regarder. Avec l’écriture, j’essaie de donner chair. […] La photographie révèle quelque chose de plus énigmatique en moi, que je ne sais même pas formuler. Je ne sais même pas que c’est là avant de l’avoir fait. » Lire la suite sur Hemeria.com
18 - Podcast « L’Œil écoute » #14 : Sophie Zénon (2ème volet)
Sophie Zénon mène un travail photographique qui interroge la mémoire et l’oubli, la perte et l’absence, au sein d’une réflexion plus large sur le passage du temps et la mort. Comment rendre compte du passé quand le langage manque ? Comment rendre visible l’indicible ? Quelle histoire, quel imaginaire produire, transmettre quand tout vous manque ? Comment produire des images malgré tout ? Lisez la suite sur Hemeria.com
17 - Podcast « L’Œil écoute » #14 : Sophie Zénon (1er volet)
Sophie Zénon sait que l’histoire est une « matière vivante ». Historienne de formation, inspirée par les travaux de Georges Didi-Huberman, elle a développé une démarche holistique qui s’intéresse plutôt aux petites histoires anonymes qu’à l’épopée des grands bouleversements, et qui donne, en plus d’un solide socle théorique, une vraie place à l’instinct de la chercheuse, l’attirant vers des dimensions oniriques, voire chamaniques. Ses thèmes de prédilection, depuis qu’elle a commencé à utiliser la photographie comme outil de recherche en 1996 jusqu’à en faire une pratique artistique à part entière à partir de 2001, tirent leur source d’un voyage initiatique en Mongolie, qu’elle qualifie volontiers d’« expérience de vie » fondatrice... La suite sur hemeria.com
16 - Podcast « L’Œil écoute » #13 : Sabine Weiss — 2e volet
Portrait de Sabine Weiss : © Peter Adams « Ça vous étonnerait mais je connais très peu les photographes, j’ai eu une vie extrêmement chargée, occupée par ma vie privée, mon mari, mes voyages, ma fille, les bons dîners à faire, beaucoup de copains. Et il n’y avait pas non plus beaucoup d’expositions ». Dans la première partie de notre podcast « L’Œil écoute » consacré à Sabine Weiss, on apprenait comment, fille d’un chimiste-inventeur genevois, elle était venue à la photographie d’abord par la technique. Bricoleuse assoiffée de curiosités, elle n’était entrée dans le métier de photographe professionnelle qu’en arrivant à Paris, point de départ d’une carrière foisonnante. Dans ce second épisode, la dernière lauréate du prix Women in Motion remis par la Fondation Kering en collaboration avec les Rencontres d’Arles revient sur l’ambiance des agences photo pour lesquelles elle a travaillé depuis les années 1950, Rapho en tête, raconte sa rencontre avec Edward Steichen, son exposition à l’Art Institute of Chicago, commente sa volonté de ne pas se cantonner à la photographie de reportage mais de s’intéresser à la photographie sous toutes ses formes, ainsi qu’à tous les sujets. Témoin des bouleversements de nos sociétés urbanisées et des grands événements des années 1960, qu’elle a documentés avec passion, elle s’est surtout intéressée aux gens de la rue et leur vie au quotidien, sans se soucier de savoir si son travail aurait valeur, un jour, de document mémoriel ou de trace pour l’histoire. Elle s’amuse d’ailleurs d’avoir oublié tant de ses images et planches-contacts… Nous vous laissons en très bonne compagnie aux côtés de Sabine Weiss, interrogée par Yannick Le Guillanton.
15 - Podcast « L’Œil écoute » #13 : Sabine Weiss
Sabine Weiss devrait fêter ses 100 ans au Musée de l’Élysée à Lausanne, à qui elle a fait don de l’ensemble de ses archives. Cet anniversaire célébrera une des plus grandes signatures de la photographie mondiale, estimée et admirée unanimement, qui aura connu toutes les grandes transformations liées au médium, celles du photojournalisme, des secteurs de la publicité, de la mode, celles des agences, du changement de statut de l’image... Lire la suite sur Hemeria.com Portrait Sabine Weiss © Peter Adams
14 - Podcast L’Œil écoute #12 : Bernard Plossu «Le réel ? Il n’y a que ça qui m’intéresse !»
En ce 15 octobre gris, à Cergy-Pontoise, au sein des locaux de La Poste qui accueillent la 5e édition du festival du Regard, dont l’exposition de quelques clichés de son Voyage mexicain (1965-1966), le froid de la pièce où Bernard Plossu répond aux questions de Yannick Le Guillanton n’a d’égal que la chaleur de son regard et l’intensité de sa flamme pour la littérature, la peinture et la photographie. S’il parle vite, c’est parce qu’il a beaucoup à dire. S’il parle vrai, c’est parce qu’il...Lire la suite sur Hemeria.com
13 - Podcast L’Œil écoute #11 : André Carrara
« La femme est un moment furtif qu’il faut savoir saisir. » Ne pas faire de photographies qui soient cataloguées comme des photographies de mode, c’était certes la demande des magazines pour lesquels il travaillait, mais c’était surtout la volonté d’André Carrara : dans le Marie Claire des années 1980 et 1990, à Elle, chez Vogue ou Cosmopolitan, dans le Marie Claire bis, considéré comme la référence par les historiens de la mode, le photographe a ainsi pu exprimer toute sa palette créative. En conciliant mode et reportage, photographie et art, il a fait entrer la rue et la beauté naturelle des femmes au cœur de sa quête esthétique faite d’élégance, de style et de glamour. Sa carrière fut entièrement dédiée à célébrer la féminité ; il créait des images «sans artifices», pleinement conscient de vivre une époque bénie, entouré des plus grands talents de son temps, photographes, couturiers, stylistes, directeurs artistiques, rédactrices. Témoin, après 1968, de la libération du carcan emprisonnant les femmes, il a mis en images l’affirmation de leur personnalité. La femme André Carrara est une héroïne de cinéma qu’il met en scène pour mieux la sublimer. Il la voit déterminée, en mouvement, libre, le regard franc et volontaire, affirmée dans sa séduction, actrice de son destin. Une femme en laquelle chaque lectrice pouvait se reconnaître, s’identifier ou s’inventer. Paloma Picasso a souligné que «Marie Claire avait su montrer l’image d’une femme moderne, bien ancrée dans la vie, qui prend sa place et façonne le monde à son image.» André Carrara n’a pas eu son pareil pour véhiculer et transmettre cette modernité. Ses photographies sont intemporelles. Chacune d’elles est une histoire singulière qu’il nous raconte. En 2020, après le porno chic ou la débauche des moyens mis au service de la haute couture, la simplicité sophistiquée des images d’André Carrara célèbre le retour de l’élégance et de la beauté brute. Un mélange de rêve, de réalisme et de fiction, où les références de l’art contemporain sont là pour mettre en valeur le vêtement grâce à un langage photographique puissant. Certaines de ses images sont devenues iconiques, restait à mettre un nom sur ces clichés de légende. Interrogé par Yannick Le Guillanton, André Carrara évoque ses débuts à la SNIP, ses rencontres, son amour du cinéma et sa conception du métier. Avec lui, nous entrons à la fois dans la petite et dans la grande histoire de la photographie de mode, aux côtés de Saint-Laurent, Courrèges ou Lagerfeld...
12 - L'Œil écoute n°10 : Laurence Leblanc
Au sein de la photographie contemporaine, l’artiste Laurence Leblanc a tracé un chemin tout à fait singulier, éloigné des choses attendues ou des cases habituelles, et à l’écart des contingences du marché de l’art. Son œuvre plastique, un dialogue constant entre photographie, vidéo et son, fait confiance à son instinct. Surtout, elle est fidèle à la manière dont son histoire s’est construite, sur le socle d’une « liberté guidée » acquise dans ses jeunes années au sein d’un atelier de l’école Martenot. Avec Yannick Le Guillanton, nous faisons un tour d’horizon des différents moments de son parcours professionnel commencé aux côtés de Jacques Higelin puis de Peter Gabriel qu’elle a suivi lors de sa tournée mondiale « Secret World » au début des années 1990. Photographe de l’émotion, elle n’a eu de cesse de chercher à nous montrer ce qui se cache « sous l’apparente surface des choses et des êtres ». Avec Laurence Leblanc, la photographie est cet art de rendre visible l’invisible, d’immortaliser un monde avant qu’il ne disparaisse ou de rendre hommage à ceux qui ont survécu ou qui vivent au-delà de la mort, qu’il s’agisse des âmes errantes des victimes du génocide perpétré par les Khmers rouges qu’elle a cherché à faire surgir en faisant le portrait des figurines en argile de « L’Image manquante » du cinéaste Rithy Panh ou qu’il s’agisse des enfants qu’elle a saisis dans les rues cambodgiennes en produisant des images où le flou magnifie à merveille le mouvement pour la vie, coûte que coûte.
11 - L'Œil écoute n°9 : Sylvie Hugues – Partie 2
Lors du premier volet de L’Œil écoute consacré à Sylvie Hugues, vous l’avez entendue évoquer la programmation du Festival du Regard, qui se déroulera finalement jusqu’à fin décembre à Cergy-Pontoise. L’ancienne directrice de la rédaction de Réponses-Photo est également revenue sur les différents workshops qu’elle organise avec la photographe Flore pour faire « accoucher » les stagiaires qu’elle accueille des projets les plus prometteurs. Ce deuxième volet vous dévoile une facette plus intime de la femme et surtout de la photographe qu’elle est aussi. Si Sylvie Hugues a toujours été discrète sur sa pratique, nous découvrons que celle-ci a été incessante depuis son plus jeune âge. Avec Yannick Le Guillanton, elle se raconte et revient à la fois sur les livres qu’elle a déjà publiés mais surtout sur « El Pueblo », le travail récent et très personnel qu’elle a entrepris de mener à bien lors de sa résidence à la Fondation des Treilles. Elle explique comment elle vient puiser son inspiration dans un passé où la brutalité d’un licenciement professionnel a fait resurgir la tragédie d’une enfance heureuse en Espagne soudainement brisée par le drame. La photographie comme catharsis, comme outil pour se confronter aux souvenirs d’une histoire familiale… Écoutons le récit de Sylvie Hugues qui confirme sa passion pour l’écrit et la narration photographique et son souhait de la partager avec le plus grand nombre.
10 - L'Œil écoute n°9 : Sylvie Hugues – Partie 1
Sylvie Hugues compte parmi les personnalités les plus investies pour défendre la photographie sous toutes ses formes. Certains pourraient la qualifier d'incontournable mais ce serait pour mieux saluer son implication sans faille pour transmettre le goût de la photographie auprès du plus grand nombre. Parmi ses nombreuses activités, elle est, avec Mathilde Terraube, la directrice artistique du Festival du regard, qui met la photographie à l'honneur dans l'ouest parisien depuis sa création par Éric Vialatel en 2015. Yannick Le Guillanton a rencontré cette amoureuse de la photographie et des livres cet été, alors qu'elle était en pleine préparation de la 5e édition du festival qui ouvrira ses portes à Cergy-Pontoise ce 9 octobre. Avec lui, elle revient sur l'identité de ce jeune festival, sur la programmation éclectique mais très cohérente qu'elle a élaborée autour de la thématique des voyages extra-ordinaires avec un fil conducteur en forme de question : « Que reste-t-il de l'esprit des grands photographes voyageurs qui ont fait découvrir le monde, dans sa beauté comme dans ses violences, au moment où tout est vu, filmé, diffusé, commenté en temps réel ? ». Elle revient aussi bien sûr sur son parcours personnel, en évoquant d'abord son rôle dans la création du magazine Réponses photo et son métier de rédactrice en chef du mensuel dont elle a été aux commandes de 1992 à 2014 avec Jean-Christophe Béchet, puis en abordant avec passion ses missions régulières de lecture de portfolios et d'organisation de masterclass en compagnie de la photographe Flore où elle permet à de nouvelles écritures visuelles d'émerger et de se faire connaître. La pédagogie, la volonté de créer des passerelles, des rencontres, l'ouverture d'esprit, la confrontation des regards, la curiosité, c'est tout cela qui porte Sylvie Hugues et lui donne une énergie qu'on lui envie. Écoutons-la dans cette première partie du podcast L'Œil écoute.
9 - L'Œil écoute n°8 : Olivia Gay « La couleur en photographie »
L’univers de la photographie et plus globalement de l’imprimé a longtemps été « un monde en noir et blanc », pour reprendre l’expression de l’historien Michel Pastoureau. Faute de techniques disponibles, le monde réel, reproduit en images photographiques, restait donc dans des niveaux de gris. Aujourd’hui encore, le noir et blanc est très souvent utilisé par les photographes. Olivia Gay, elle, travaille en couleur. Lors de cette interview, elle revient sur les fondements de sa démarche photographique et sur la manière dont elle utilise la couleur pour composer et rendre visible. Sa réflexion s’appuie sur de nombreuses références, philosophiques, littéraires, et offre un panorama très riche de toute la palette de cette créatrice passionnée et passionnante.
8 - L'Œil écoute n°7 - Partie 2 : Pascal Maitre, un des plus grands photojournalistes de sa génération.
Voici la 2e partie de l’Œil écoute consacrée à Pascal Maitre. Nous l’avons quitté au moment où il évoquait les conséquences de l’arrivée du numérique sur le métier de photojournaliste. Il nous rappelait à juste titre que l’appareil ne fait pas le photographe, tout comme le ballon ne fait pas le génie du foot. Aujourd’hui au sein de l’agence Myop, il nous raconte ses pérégrinations aux confins d’un monde – l’Afrique – à la géopolitique mouvante. Dans ce volet, il revient ainsi sur l’Éthiopie de 1984, sur la Somalie de 2002 et 2011 et évoque son travail plus récent réalisé à Kinshasa. En filigrane, se dessinent les tenants d’une pratique où le temps joue un rôle crucial dans son approche de création et sa quête d’informations. Il a su convaincre les journaux pour lesquels il collabore que sans le temps long, il n’est pas de sujets qui tiennent la route. Conscient de la portée d’une photographie lorsque des événements tels que des famines se déroulent loin des regards, il sait aussi que « la photographie n’est qu’une question de choix. » Ses choix l’ont toujours guidé vers une photographie tournée vers l’humain, et la volonté de témoigner de sujets dont les impacts touchent autant le particulier que le collectif, comme il l’a fait fin 2017 lors de son exposition « Quand l’Afrique s’éclairera » ou quand il nous parle de sa rencontre avec la militante Marguerite Barankitse. Bonne écoute.
7 - L'Œil écoute n°7 : Pascal Maitre, un des plus grands photojournalistes de sa génération.
Yannick Le Guillanton a recueilli les propos de Pascal Maitre, un des plus grands photojournalistes de sa génération. Pascal Maitre n’a pas son pareil pour raconter des histoires. Il les raconte en images, bien sûr, pour les plus grands magazines du monde (Paris Match, Le Figaro magazine, Stern, National Geographic aux États-Unis, Géo en Allemagne, etc), mais cette interview est l’occasion d’écouter sa voix et le récit des rencontres qui ont ponctué sa vie de reporter. Voici donc la première partie d’une histoire digne des écrivains-voyageurs qui l‘ont fait rêver, depuis ses débuts à Jeune Afrique en 1979, sa collaboration avec Gamma, la création de l’agence Odyssey Images, en 1989, jusqu’au bouleversement du métier induit par l’arrivée du numérique et du téléphone mobile. Avec, en pointillé, un hommage à ses consœurs et confrères.
6 - L'Œil écoute n°6 : Frédérique Founès. Signatures, Maison de Photographes.
Yannick Le Guillanton a recueilli les propos de Frédérique Founès, la cofondatrice avec Marie Karsenty de l’agence Signatures. Avec lui, elle revient sur son parcours, depuis ses premières amours pour le cinéma, dont elle a arpenté les plateaux plusieurs années, jusqu’à la création, en 2007, de Signatures pour continuer de « raconter des histoires en images ». Écouter Frédérique Founès, c’est avoir un aperçu, lucide, de l’évolution du marché de la photographie de ces dernières décennies et du rôle de ses principaux acteurs. C’est comprendre comment les bouleversements au sein de la presse, avec l’arrivée du numérique, ont reconfiguré le paysage du secteur et fragilisé les sources de revenus des photographes, leurs prises de risque et leurs pratiques. C’est surtout apprendre comment une agence fonctionne : ce n’est pas pour rien que Signatures se présente comme une « maison de photographes ».
5 - L'Œil écoute n°5 : entretien avec Olivia Gay
Elle évoque son parcours, ses inspirations, son approche de la photographie, documentaire pour ne pas dire sociologique, et son attachement particulier à décortiquer les relations entre l’individu et le collectif au sein d’espaces où ils sont étroitement liés, dans le travail, au sein de centres d’accueil, ou en maisons d’arrêt. Photographe « concernée », dans le sens défini par Cornell Capa, elle est une femme qui photographie d’autres femmes, toujours avec la bonne distance, celle qui lui permet à la fois d’entrer avec elles dans une pratique de réciprocité et d’enrichir sa réflexion sur l’évolution de leur rôle dans notre société. Photographe du dedans comme du dehors, de l’intime comme du monde extérieur, du corps comme de l’âme, elle porte un regard émouvant et intelligent sur ses contemporains tout en nous interrogeant sur l’isolement et la solitude des individus, sur le mystère du monde.
4 - L'Œil écoute n°4 : Amira Alsharif, lumière d'un Yemen oublié
Résidente à la Cité internationale des arts depuis septembre 2019, diplômée de l’International Center of Photography à New York, Amira Alsharif documente depuis maintenant 17 ans le quotidien des femmes yéménites avec passion. Un travail pour lequel elle a mis sa vie privée entre parenthèses afin de s’immerger de longs mois auprès de celles qui sont pour elle bien plus qu’un sujet photographique.
3 - L'Œil écoute n°3 : la couleur en photographie selon Franck Ferville
Depuis l’apparition des premières peintures sur les parois des grottes préhistoriques, la couleur a joué un rôle primordial dans notre représentation du monde, notre représentation du réel. À l’heure de la suprématie de l’image, partagée sur les réseaux sociaux, nous avons souhaité interroger les photographes sur la couleur, la manière dont ils l’utilisent pour construire leurs images. Pour inaugurer cette série de réflexions autour de cette notion, nous avons souhaité rencontrer Franck Ferville, photographe de portrait représenté par l’agence Vu.Article de présentation de notre série à lire ici Le lien : https://hemeria.com/la-couleur-en-photographie/
2 - L'Œil écoute n°2 : comment défendre ses droits en tant que photographe ?
Comment défendre ses droits quand on est photographe ? Comment garantir la rémunération de son travail ? L’Union des Photographes Professionnels défend le respect du droit d’auteur des photographes quel que soit leur statut. Hemeria a interrogé Philippe Bachelier, son président, et Pierre Morel, membre de la commission photo-journaliste.
1 - L'Œil écoute n°1 : entretien avec Clarisse Rebotier.
À l’occasion des 70 ans de la Déclaration universelle des droits de l’Homme, le Musée de l’Homme accueille l’exposition de Clarisse Rebotier, Hic et Nunc. Brigitte Trichet l’a rencontrée pour Hemeria.
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