Podcast| Le Trait | Sybel
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Le Podcast qui part à la rencontre des créateurs, designers, architectes. Contact : letraitpodcast@gmail.com...voir plus
35 - LE TRAIT - Episode 35 - Like an IT Girl !!
Like an IT Girl !!Pour ce nouvel épisode, nous vous entraînons dans les bureaux de la jeune marque française : « The Socialite Family » pour une conversation rythmée avec Constance Gennari, la fondatrice et Marianne Gosset, directrice générale de la marque. Ce qui frappe au premier abord, c’est l’enthousiasme et la passion qui les habitent toutes deux quand elles évoquent leurs projets pour la marque. Elles ont indéniablement la flamme...The « Socialite family » est une vraie success story. Constance Gennari la fondatrice était journaliste quand elle décide de lancer un blog : le site présente d’ailleurs toujours l’intérieur de familles « smart » and « cool ».Issue d’une mère française (antiquaire) et d'un père milanais, Constance Gennari a vite été rattrapée par son envie de choisir des objets mais aussi créer, d’apposer sa pâte. Ainsi « The Socialite » est devenu créateur d’objets, inspirés par Constance Gennari devenue entre-temps directrice artistique mais aussi designer...Elle nous raconte sa nouvelle vie d'entrepreneuse intrépide.Bonne écoute.PS : Au cours de cet épisode, on évoque les designers suivants :Marcel Breuer (1902-1981), reportez-vous aux épisodes n°1 & 2Michel Ducaroy (1925-2009), reportez-vous à l'épisode n°17
34 - LE TRAIT - Episode 34 - Un design poétique fait main
Pour un design poétique fait main !Le studio de design de Jean-Marc Gady nous accueille dans ses locaux du 11è arrondissement, à 2 pas de l’école Bleue où il s’est formé. Après un début en tant que directeur artistique chez Louis Vuitton, Jean-Marc Gady crée son studio en 2006. Appelé à rejoindre le siège américain d'Apple en 2016, l’agence est prise en main par Emilie André.« Proposer des réponses émotionnelles à des questions rationnelles » est le crédo de l’agence. Leur marque de fabrique revendique une forme de poésie en faisant souvent le choix de travailler avec des professionnels des métiers d’art. Emilie André et Jean-Marc Gady se définiraient volontiers comme des artisans de la création animés par la passion des matériaux... Un studio inspirant qui gagne à être découvert. Bonne écoute. Liens :https://jeanmarcgady.com/Les épisodes du Trait cités au cours de l'interview :Numéro 4 : Barbara Coignet à la tête de l’agence @1.618 défend le nouveau luxe responsable.Numéro 10 : Frédérique Pain présente l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI).Numéro 12 : Quentin Hirsinger de la matériauthèque @materio_fr raconte des histoires de rencontre entre les créateurs et la matière.Numéro 25 : Martin Pietri, dirige 4 manufactures d’Art qui cumulent plus de 400 années de savoir-faire.
33 - LE TRAIT - Episode 33 - Atelier Du Pont
L’Architecture du lien.L’agence est finalement devenue l’atelier du pont... Le hasard initial (la rue où l’agence se trouvait et le pont qui enjambe le Canal Saint-Martin où les collaborateurs se retrouvaient pour boire un verre) a rapidement fait sens : pont qui incarne le lien, un écosystème, une attitude transversale sur le métier, l’envie de reconnecter aussi. La spécificité de l’agence créée il y a 25 ans par Anne-Cécile Comar, Philippe Croisier et Stéphane Pertusier aujourd’hui décédé, est en effet de penser le bâtiment dans son lien à un paysage, à la nature environnante en privilégiant le savoir-faire traditionnel, les matières premières locales et aussi comme le dit joliment Philippe Croisier « le génie du lieu » : « nous n’avons pas de réponse prédéfinie. Chaque projet nous permet d’explorer de nouvelles voies, d’autres modalités ».L’agence se pense comme un laboratoire au service de petits projets comme une extension pour un pavillon parisien, ou de plus grands comme le siège de l’Agence Spatiale Européenne...Liens :https://www.atelierdupont.fr/https://www.academie-fratellini.com/Sur Patrick Bouchain :https://information.tv5monde.com/video/architecture-pour-patrick-bouchain-est-presque-tous-architectes-car-est-tous-habitants
32 - LE TRAIT - Episode 32 - Une Good Life, sinon rien !
Une Good Life, sinon rien !Le Trait a demandé à Giovanna Castelli, ce qu'était pour elle une "Good life", une vie réussie, suffisamment bonne ? Toute tentative de définition reste assez personnelle mais Giovanna étant la rédactrice en cheffe du magazine "The Good Life", il nous a semblé qu’elle était bien placée pour répondre à cette difficile question...The Good Life fait partie des titres de presse avec IDEAT et DIM DAM DOM, conçus par Laurent blanc et son épouse Anne-France (décédée en juin 2019), avec l'envie de créer des titres qui parlent d'ailleurs et de beau, conçus quasi comme des objets de déco. Le contenu s'adresse plutôt aux CSP+ ; un parti pris assumé.Giovanna évoque aussi sans détour les orientations futures du magazine et les enjeux actuels : le coût du papier qui a fortement alourdi la facture mais aussi la réflexion autour du design, des enjeux environnementaux et du consumérisme des marques qui s’exprime notamment dans les publicités du magazine.Sites internet: https://thegoodlife.thegoodhub.com/https://ideat.thegoodhub.com/https://dimdamdom.thegoodhub.com/Références :Livre : The Good Life de Jay Mc InerneyChanson : La belle vie de Sacha Distel
31 - LE TRAIT - Episode 31 - Peau neuve pour Intramuros
Créé en 1985, le magazine Intramuros est une référence pour le design. Le Trait a rencontré le nouveau directeur de publication, le journaliste Frédéric Marty, lui-même passionné de design, qui entend donner une nouvelle impulsion au titre, notamment en s'aidant du duo de designer-créateur, Frédéric et Catherine Sofia, auteur, entre autres, de la réinterprétation des mythiques chaises du jardin du Luxembourg, pour le fabricant Fermob.Le trio, sans oublier l'équipe de rédaction menée par l'emblématique Nathalie Degardin, entend relooker le plus intello des magazines de design. Frédéric Marty et Frédéric Sofia nous racontent leur vision du design d'aujourd'hui et surtout leur approche pour ouvrir Intramuros au plus grand nombre... "le design est partout", nous disent-ils, "il peut donc s'adresser à tout le monde."En kiosque, le numéro 212 est le second numéro de cet exercice de style. Au menu : des histoires de design et de designer. Rafraîchissant !!Sites internet:https://intramuros.fr/https://fredericsofia.com/Dans cet épisode, on reparle d'Andrée Putman (à qui nous avons consacré l'épisode 23) avec qui, Frédéric Sofia, fit une rencontre déterminante.#intramuros #habitat #fermob
30 - LE TRAIT - Episode 30 - Million Dollar Sophie
Million dollar SophieSophie d'Agon (un nom d'emprunt en hommage à la Normandie de son enfance) est devenue créatrice de bijoux à la quarantaine après un long passage dans le monde du luxe : Hermès, Prada, Saint-Laurent...Brune pétillante et passionnée, Sophie raconte sa vingtaine d'années aux côtés de grands designers jusqu'au grand saut qui l'amène à ouvrir sa boutique en ligne, dans un métier tout nouveau pour elle. Florissante, la marque Sophie d'Agon, positionnée sur une joaillerie éthique, proposée à un prix juste , se vend plutôt bien : 1 million d'euros de chiffre d'affaires pour son cinquième exercice et désormais une première vitrine dans le Marais.A l'aube de sa première levée de fonds, découvrez l'histoire inspirante d'une entrepreneuse convertie... www.sophiedagon.comInfluenceuses citées : Sabina Socol, Marine DauchezArtistes citées lors de l'épisode : Nina Kolchitskaia, Loulou Tappin
29 - LE TRAIT - Episode 29 - Alain Gilles, Designer Bankable
Designer BankableAlain Gilles a emprunté des chemins de traverse avant de se lancer dans le design. Il débute en effet dans la finance où il s'ennuie quelques années avant d'assumer sa part créative : peut-être un atavisme familial. Il évoque sa grand-mère l'actrice belge Denise Volny (1904-1997).Alain Gilles retourne assez tardivement sur les bancs de l'école à plein temps, à 32 ans, et choisit l'école de design industriel basée à Valenciennes qui correspondait bien à son souci mêlé de fonctionnalité dans le beau.Très vite repéré et embauché avant la sortie d'école par l'agence d'architecture belge « Quinze et Milan », il devient l'assistant de l'architecte Arne Quinze puis prend en charge la partie mobilier. Il se lance finalement à son compte en 2007 afin de donner corps à ses envies de création rencontrant très vite le succès (tables Big Table et Tectonic).Alain Gilles travaille aujourd'hui tant avec de grands noms que des plus jeunes qu'il a à cœur d'accompagner.Présent à notre micro, Christophe Busti de la Faïencerie de Charolles évoque avec chaleur la relation qui le lie à Alain Gilles, designer mais également consultant...Bonne écoute.Marques et Designer évoqué.e.s au cours de l'épisode :Charlotte Perriand - Architecte et designer française (1903-1999)Arne Quinze - Artiste belge (1971)Marteen Van Severen - Designer belge (1956-2005)Bonaldo - Maison d'édition italienneQui est Paul - Maison d'édition françaiseBuzzispace - Maison d'édition belgeLa Faïencerie de Charolles - Maison d'édition françaiseEpisode du Trait évoqué :Episode numéro 14, Designer en service commandé avec l'agence 5.5
28 - LE TRAIT - Episode 28 - Un métier en Or... et Argent !
Issu d’une famille de viticulteurs, le quadra Jean-Pierre Cottet-Dubreuil a développé très tôt le goût des beaux objets et de façon singulière : les couverts en argent que sa mère sortait lors de grandes occasions, une sorte de Madeleine de Proust dont il a fait un métier : Jean-Pierre Cottet-Dubreuil est aujourd’hui un des derniers orfèvres installé dans le Marais. Il a repris l’orfèvrerie Richard Orfèvre il y a une dizaine d’années après l’obtention de deux CAP (bijoutier et orfèvrerie).Dans cet épisode, Jean-Pierre Cottet-Dubreuil raconte qu’il se passionnait, enfant, à ranger les couverts par modèles, poinçons, formes … et lorsqu’il visitait Paris, il passait son temps à parcourir les boutiques liées à l’art de la table et notamment Christofle où il débutera quelques années plus tard, avant de rejoindre la maison Richard.Il défend avec force et attachement l’artisanat car pour lui, le luxe, c’est de détenir un objet d’artisan qu’on utiliserait au quotidien comme les objets d’orfèvre... Au cours de cet épisode, sont cités les marques et les designers suivants :Cristofle, Puiforcat, Odiot, La maison Nicolas Marischael.Le groupe Richemont, quelques-unes de ses marques, et sa Fondation Michelangelo et le guide d’artisans Homo Faber.La Fondation Bettencourt Schueller.Les designers Studio 5.5 (voir épisode numéro 14), et la créatrice Ruth Gurvich.
27 - LE TRAIT - Episode 27 - Le soft POWER du Luxe
Playdoyer pour le luxe Bruno Lavagna livre un livre original et passionné consacré à la géopolitique du luxe. Le secteur du luxe reste un secteur en forte croissance (1300 milliards d’euros d’ici 2025. Un consommateur sur deux sera chinois). La France en particulier y occupe une place à part grâce notamment au Comité Colbert, crée en 1954. Les principaux groupes mondiaux sont français (Kering, Hermès, L’Oréal, LVMH, Chanel...) mais la Chine par exemple investit également le monde du luxe.Le monde du luxe est parfois malmené à raison (consumérisme, impact carbone...) mais Bruno Lavagna entend lui redonner ses lettres de noblesse ; il insiste sur le fait que le luxe participe fortement au rayonnement des grandes puissances dans le monde. Bruno Lavagna évoque un instrument de soft power, un outil de la diplomatie et d’influence et un monde qui doit sans cesse se renouveler et se réinventer. Il décrit un monde du luxe ancré dans chaque histoire nationale en dépit de la mondialisation et réussit d'ailleurs dans cet ouvrage à retracer des récits nationaux en partant d’une analyse historique. Le luxe est un acteur des relations internationales mais en dépend aussi fortement. On a reproché récemment à la Fédération de la haute couture de publier un communiqué trop timide s’agissant de la guerre menée par la Russie en Ukraine...En complément de cet épisode, nous vous invitons à écouter ou réécouter l’épisode numéro 4 consacré au Nouveau Luxe enregistré avec Barbara Coignet de l’agence 1.618Références :«Géopolitique du luxe», Bruno Lavagna, Eyrolles. 180 pages. 17,90 euros.
26 - LE TRAIT - Episode 26 - Sophie Gachet, en Mode Good Cop !
Le goût de Paris : conversation avec Sophie GachetAncienne grand reporter à Elle Magazine, Sophie Gachet, blonde lumineuse et ultra sympathique, a couru les « fashion weeks » pendant près de vingt ans. Elle a choisi de se consacrer à l’écriture ; un choix encouragé, notamment, par l’immense succès en France et à l’étranger de l’ouvrage « La Parisienne » écrit avec Inès de la Fressange en 2010 et réédité à plusieurs reprises. Plus récemment, elles ont également publié avec Olga Sekulic un livre intitulé « Le bonheur ; c’est les autres ! » prenant le contrepied de Sartre pour proposer un guide de développement collectif, efficace et réconfortant en période de pandémie.Sophie Gachet nous raconte dans cette épisode son parcours ; de Genève où elle est née, à Paris en passant par New-York, ses premiers pas à Elle et le virage qu’elle a pris plus récemment. Elle nous raconte comment elle voit la parisienne ; mythe parfois fantasmé ; mais pas tant que cela, estime-t-elle. Être parisienne ; c’est avant tout un état d’esprit et une grande liberté. Et aussi la liberté de faire des « fashion » faux pas...car pour Sophie Gachet, le mauvais goût peut aussi être stylé.Sophie Gachet a vécu l’évolution du monde de la mode vers l’écoresponsabilité ; un horizon indépassable aujourd’hui même s’il reste encore beaucoup à effectuer...Bonne écoute.Les designers cités pendant cet épisode sont :Virgil AblohAlbert ElbazThierry MuglerRoland MouretLes ouvrages cosignés par Sophie Gachet sont publiés aux éditions Flammarion.Merci à la Brasserie "Madame Rêve" pour son accueil.
25 - LE TRAIT - Episode 25 - Les métiers d'art : «une Silicon valley » à la française
Martin Pietri, président des manufactures EmblemNormale Sup puis Bercy puis retour à l'histoire familiale : les métiers de l'art et de l'artisanat. La cinquantaine juvénile et souriante, Martin Piétri est en effet le président-fondateur de Emblem qui regroupe 4 manufactures cumulant plus de 400 années de savoir-faire (Taillardat, Craman-Lagarde, Vernaz & Filles et Manufacture des Emaux de Longwy) dont il parle avec passion.Créée en 2015, Emblem permet de structurer les PME de l'artisanat français, de pérenniser les savoir-faire et les valoriser, conserver une production fabriquée en France. C'est d'ailleurs lui qui a donné un nouveau souffle à la manufacture de Longwy.Martin Pietri a, en réalité, repris le cours de son histoire personnelle. Il est en effet issu d'une grande dynastie d'ébénistes du côté de sa mère : les Jacob-Desmalter, ancrés en Bourgogne. Les origines corse lui viennent de son père mais l'inspirent aussi beaucoup dans son travail. Martin Pietri a grandi dans un environnement où l'art et l'artisanat occupaient un rôle important.Un fil guide son parcours : la transmission. Transmission familiale, transmission des savoirs ; enjeu majeur dans les métiers de l'art. Martin Pietri raconte au Trait que la fabrication d'une pièce en Émaux de Longwy demande plus de sept savoir-faire différents. Les métiers sont en tension et il n'est pas toujours facile de trouver des artisans dans le bassin d'emploi originel. Les apprentis sont souvent formés en interne aux techniques spécifiques des émaux de Longwy. Taillardat, qui fabrique des mobiliers style 18e siècle, rencontre des problématiques similaires. L'objectif est également de se tourner vers de nouveaux marchés : Chine bien sûr mais aussi Moyen-Orient, Russie, Etats-Unis. Il y a un marché à l'international avec une attente forte pour des objets d'exception, indique Martin Pietri. Et La France en ce domaine bénéficie d'une réputation exceptionnelle. « C'est la patrie de l'art déco, notre Silicon valley à la française pour les métiers de l'art, difficilement délocalisable... ».Au cours de cet épisode, on évoque les marques et designers suivants :Maison Pierre Frey, fabricant de tissus d’ameublementAtelier de luminaire Alain EllouzL’illustrateur Cédric PeltierLes designers Pierre Gonalons, India Madhavi, Vincent Darré, José Lévy, Pierre Marie, Anthony Vaccarello, Jean-Marc Gady
24 - LE TRAIT - Episode 24 - Fabrice Ausset, Archi en chantier
Fabrice Ausset, l'archi en chantier !C'est sur le chantier de la rue de Saintonge que Fabrice Ausset a reçu Le Trait. L'architecte, designer et décorateur rénove, en effet, depuis plus de six ans l'Hôtel de Saintonge qui devrait ouvrir en 2023 : un lieu chargé d'histoire, ancien théâtre élisabéthain puis maison close...Ces empreintes contrastées ne sont pas pour déplaire à Fabrice Ausset qui aime avant tout créer des atmosphères ludiques, inattendues, jouer du classicisme, mais aussi de l'extravagance.Diplômé en architecture, Fabrice Ausset a travaillé sur des projets très variés : appartements, maisons privées mais aussi restaurants. Il pense l'architecture comme une sculpture habitée où la décoration entre en résonance avec la structure et le choix des couleurs apporte vibrations et intensité.Fabrice Ausset raconte dans cet épisode son enfance, Nîmes, Arles et la lumière du Sud. Il évoque son goût pour l'art, transmission familiale, mais aussi son rapport à la nature qui a développé chez lui une forte sensibilité à la matière.Il accorde également une grande importance à l'innovation et en particulier à l'arrivée de l'intelligence artificielle, à l'apport de la modélisation 4D dans son travail d'architecte qu'il voit comme un progrès.Bonne écoute.Au cours de cet épisode sont mentionnés les éditeurs suivants :Maison Philippe HurelPouenat Paris
23 - LE TRAIT - Episode 23 - Sylvie Santini raconte Andrée Putman
Sylvie Santini raconte Andrée PutmanLa journaliste et écrivaine Sylvie Santini, longtemps grand reporter à Paris Match, a publié en Mars 2020 aux Editions Tallandier la première biographie d’Andrée Putman (1925-2013). Star de la décoration d’intérieur des années 80, l’agence ECART d’Andrée Putman a régné pendant 30 ans en France et à l’étranger, imposant son style inspiré de l’Art Déco et une forme de génie de l’art de vivre à la française. Sylvie Santini livre une enquête fouillée qui revisite le mythe de « la Diva du Design ». Nous discutons avec la journaliste des échecs et des réussites qui jalonnent la vie passionnante d’André Putman, « une femme bien née, qui n’a appris aucun métier, mais qui en a exercé plusieurs. »Aujourd’hui, dans son sillage, plusieurs anciens collaborateurs voguent de leurs propres ailes. Pourtant, parmi eux, aucun ne peut se targuer de laisser la même empreinte. Comment travaillait André Putman ? Quel est son héritage ? Bonne écoute.Retrouvez nos épisodes, les dédicaces et plus encore sur notre site internet letraitpodcast.paris Abonnez-vous et suivez nous sur notre compte instagram @le_trait_podcast.Les principales personnes évoquées lors de cet épisode sont :L’architecte Jean-François Bodin avec qui Andrée Putman fonde en 1978 l’agence ECART.Didier Grumbach (Monsieur Mode) ami au long cours qui publie « Mémoires de mode, une vie entre création et industrie ».José Alvarez fondateur des Editions du Regard.Bruno Moinard, collaborateur de Ecart, à la tête de sa propre agence MOINARD & BETAILLE.Elliot Barnes, succède à Bruno Moinard chez Ecart, aujourd’hui à la tête de sa propre agence.Rodolphe Parente, architecte et designer.Thierry Conquet, architecte d’intérieur ancien collaborateur de Jean-François Bodin.Pierre Yovanovitch, architecte d’intérieur et designer.Louis Benech, paysagiste, ami de André Putman et membre de la « bande du Palace ».Christian Liaigre (1943-2020) architecte d’intérieur et designer.Joseph Dirand, architecte.Elsie de Wolfe (Lady Mendl), (1865-1950).
22 - LE TRAIT - Episode 22 - Rêves de Déco sur papier glacé
Rêves de Déco sur papier glacéLa journaliste Catherine Scotto publie « Châteaux et dépendance » avec la photographe Marie-Pierre Morel aux Editions de La Martinière. Dans cet ouvrage, Catherine Scotto nous emmène visiter des châteaux et des demeures classées au patrimoine français jamais ou rarement ouverts au public...Mais avant de se consacrer à l'écriture, Catherine Scotto a mené une brillante carrière de journaliste dans la Presse, de « Modes et Travaux » à « Elle Déco », où elle passe 25 ans dont 8 années, jusqu’en 2019, en tant que Rédactrice en Chef.Elle nous raconte ses débuts dans la presse et son arrivée à Elle Déco, ses racines familiales en Algérie, le salon Airborne, de l’appartement familial en banlieue parisienne qui a marqué son enfance, ses premiers pas en tant que styliste auprès de son frère ainé, le photographe Jean-Luc Scotto. C’est l’histoire d’une ascension sociale et d’une éducation au beau au travers de rencontres professionnelles et de recherches personnelles, guidées par la passion pour la Décoration Intérieure, le Design et la photographie.En toute humilité, cette femme de l’ombre, poursuit à 61 ans, avec méthode et rigueur sa mission de « marchande de rêves ». Pour notre plus grand plaisir…Bonne écoute. Le Trait Podcast est sur instagram et sur internet : https://letraitpodcast.paris Jean-Luc Scotto (http://s298786076.onlinehome.fr/contact.html)Jean Demachy (1925-2008) a dirigé le magazine Elle de 1983 à 1997, Elle à Table, et Elle Décoration qu'il crée et dirige de 1987 à 1996.Michelle Halard, décoratrice Madeleine Castaing (1894-1992) antiquaire et décoratrice connue comme la reine du Kitsch et de l’éclectisme.François Champsaur, designer et architecte d’IntérieurChristophe Delcourt, designerVIA : Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement (https://www.lefrenchdesign.org/)Ilse Crawford : Architecte d’intérieur (https://www.studioilse.com/ilse-crawford/)Danièle Gerkens, actuelle Rédactrice en Chef de ELLE DECORATIONJoseph Achkar et Michel Carrière, antiquaires et décorateursMichel Cadestin, designer connu notamment pour la collection de canapé AirborneRoger Capron, Designer évoqué pour sa table à dînerOlivier Mourgue, designer évoqué ici pour son mobilier Djinn qui a servi de décor à certaines scènes du film de Stanley Kubrick «2001 : l’odyssée de l’espace »Jean-Michel Frank (1895-1941), designer françaisRomeo Architecture fondée par Claude Dalle, architecte d’intérieurAlan Grizot, collectionneur et marchand d’Art, fan de Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Serge MouillePierre Paulin (1927-2009), designer françaisPhilippe Starck, designer françaisMarcel Wanders, designer néerlandaisPatrick Jouin, designer françaisSamuel Tomatis, designer français fait des recherches à partir de l’algue marineMarie-Sarah Adenis, artiste-designer française, fondatrice de la bio tech Pili https://www.pili.bio/
21 - LE TRAIT - Episode 21 - Good design makes Good Planet
Good design makes Good Planetavec Pierre Jacquet de la Fondation GOOD PLANET Pierre Jacquet a reçu Le Trait à « GOOD PLANET » dans un lieu d’exception au cœur du Bois de Boulogne, une fondation, créée en 2005 par le photographe et réalisateur engagé Yann Arthus-Bertrand pour sensibiliser le grand public aux enjeux environnementaux.Un autre volet important et moins connu du travail de GOOD PLANET consiste à aider les entreprises et les collectivités locales à réduire leur empreinte carbone. GOOD PLANET fait partie du comité de mission de certaines d’entre elles. Pierre Jacquet qui anime le département RSE (Responsabilité Sociétale et Environnementale) estime que toute entreprise doit aujourd’hui se poser la question de son rôle dans la société et la façon dont elle s’inscrit dans les problématiques environnementales et sociétales actuelles. GOOD PLANET propose aussi un simulateur carbone individuel en ligne. Aujourd’hui, l’empreinte carbone moyenne d’un français est de 10 tonnes de Co2 par an avec trois postes importants : transport, alimentation et logement. « Environ un quart de notre empreinte carbone est liée à notre démarche écocitoyenne. Le reste est lié aux Pouvoirs Publics (10%) et aux entreprises (65%). D’où l’intérêt d’impliquer les entreprises dans la réduction de l’impact carbone. » nous dit Pierre Jacquet. Bonne écoute. Afin de vous aider à retrouver les références citées lors de l’interview, en voici la liste :https://goodplanet.orgLa fondation accueille tous les publics dans son espace privilégié au cœur du Bois de Boulogne et propose ateliers, conférences et expositions afin de s’engager en faveur de la défense du climat et de la biodiversité. https://sciencebasedtargets.org/companies-taking-action#tableRetrouvez la liste des entreprises qui s’engagent pour le climat https://www.un.org/sustainabledevelopment/fr/objectifs-de-developpement-durable/Les 17 Objectifs du Développement Durable https://theshiftproject.org/category/projets-en-cours/ Jean-Marc JANCOVICI et le SHIFT PROJECTEntreprises et associations citées :WWF : https://www.wwf.fr/Aigle : https://www.aigle.com/on/demandware.static/-/Library-Sites-Librarie-shard-aigle/default/dw1c2c3a91/documents/DPEF_2020_FR_BD.pdfFaguo : https://www.faguo-store.com/fr/content/category/2-notre-mission
20 - LE TRAIT - Episode 20 - Artiste-Designer sans frontières
Artiste-Designer sans frontièresSara Badr Schmidt reçoit Le Trait dans son appartement parisien, dont elle a fait un terrain d’expression. L ’ « expression », justement, revient souvent dans les propos de la libano-suédoise, qui a toujours vécu dans l’entre-deux : pays, cultures, langues, disciplines...Dans son travail, il y a toujours l’envie de dépasser les barrières sociales, géographiques, religieuses. Elle a le vécu de la guerre, la guerre du Liban.« La guerre fait aller au fond de soi. Mon travail me permet d’exprimer des choses autrement que par l’oralité. Je parle peu en fait. Je m’exprime d’abord par mon travail ». Sara Badr Schmidt se définit comme artiste designer. « J’essaye de concilier art et design. Je fais des pièces qui sont des œuvres d’art mais qui peuvent être fonctionnelles. Je n’ai pas une démarche de décoratrice ». Ses tapis, par exemple, racontent d'abord une histoire, incarnent un univers. La nature l'inspire également profondément. Elle puise ensuite dans le savoir-faire d’artisans tibétains. Sara n'envisage pas de relocaliser sa production, car l'exigence qu'elle apporte à la qualité de ses tapis serait difficile à reproduire en France, dit-elle. Elle souhaite, par ailleurs, contribuer à faire vivre cet artisanat... sans frontières.https://www.sarabadrschmidt.com/fr/@sarabadrschmidt
19 - LE TRAIT - Episode 19 - Ekhi Busquet
Ekhi Busquet - Designer engagéeRegard bleu azur et caractère bien trempé, la jeune designer Ekhi Busquet, diplômée de l’école Boulle et de l’école polytechnique de Milan, est une personnalité inspirante ; quand bien même le mot serait-il galvaudé...La trentaine avancée, elle peut déjà se prévaloir d’un parcours plus qu’honorable dans le design, marqué par des choix très personnels et une volonté de mener une réflexion sur un design « durable ». Ekhi est à la tête de son propre studio de design « global ». Elle imagine des objets et des scénographies où se mêlent art, architecture et enjeux sociétaux.Dans cet épisode du Trait, elle nous explique avoir été marquée par la crise des subprimes aux États-Unis alors qu’elle était encore étudiante. Elle s’est très vite posée des questions autour de l’obsolescence des objets et de la société de consommation, ce qui l’a menée à une démarche de créateur « responsable ».Si elle a travaillé avec de grandes marques comme L’Oréal et Dior, elle a aussi collaboré avec Emmaüs Défi pour une collection intitulée « Les Estampillées ». Ekhi Busquet travaille avec des ateliers d’insertion professionnelle en se donnant pour priorité d’abolir tous les gestes répétitifs et d’établir des délais de production intégrant le temps de l’homme. La responsabilité de la production est également entièrement confiée à l’atelier pour éviter des tâches morcelées.Cet engagement pose néanmoins la question du modèle économique ; problématique « majeure » qu’elle ne veut pas éluder. Ekhi regrette, en effet, l’opacité qui existe dans le milieu du design sur ce thème. Elle décrit son modèle de développement qu'elle appelle « on/off », un modèle hybride, qui mixe investissement social et collaborations plus grand public. Elle revendique aussi la « cherté » d’un objet au regard du respect qu’elle accorde à l’homme, la matière, l’artisanat et l’origine de la production. Sa collection « L’heure bleue » est emblématique de son travail. https://www.ekhibusquet.com/Afin de vous aider à retrouver les références évoquées au cours de l'épisode, voici la liste des écoles et designers :Ecole Boulle - 9-21 Rue Pierre Bourdan 75012 PARIShttps://ecole-boulle.orgEcole Polytechnique de Milan (Politecnico di Milano)https://www.polimi.it/Designers et théoriciens du design Enzo Mari (1932-2020) et Victor Papanek (1923-1998) .Bonne écoute.Plus d'infos sur notre site internet : https://letraitpodcast.paris/Vive le design et à bientôt pour le prochain épisodeSuivez-nous sur Instagram @le_trait_podcast
18 - LE TRAIT - Episode 18 - Accroche toi au pinceau !
Accroche toi au pinceau ! Le philosophe Benjamin Olivennes publie, chez Grasset, un ouvrage décapant intitulé « L’autre art contemporain, vrais artistes, fausses valeurs ».B. Olivennes interroge le rôle des institutions culturelles françaises dans la promotion d’artistes contemporains, tels Jeff Koons, Maurizio Cattelan, Damien Hirst, Anish Kapoor, Daniel Buren…Il livre aussi sa vision du beau qu’il oppose aux oeuvres valorisées aujourd’hui sur le marché de l’art.Une réflexion polémique, parfois brutale, sûrement injuste aussi, mais nécessaire pour susciter un « franc » débat, nous dit B. Olivennes. Extraits de l’ouvrage« C’est en France, dans mon pays, que je voulais lutter contre l’emprise de la laideur, c’est à mon pays que je voulais donner confiance dans sa création artistique…Ce n’est pas une beauté de pur esthète que je défends, mais une beauté qui est à la fois un plaisir des sens et un plaisir de la pensée, de la connaissance de la vérité : une beauté transitive, dans laquelle l’œuvre ramène au monde…Pourquoi un Jeff Koons a-t-il soudainement surgi dans le champs de l’art, au point de devenir l’artiste le plus cher de notre début de siècle, et pourquoi m’autorise-je à en penser du mal ? Dans le New-York des années 1980, Koons a représenté une rupture avec l’austérité du minimalisme et du conceptuel. Il passait non seulement pour le retour de la figuration, mais aussi pour l’irruption rafraîchissante du fun et du sexuel dans le monde compassé de l’art new-yorkais de l’époque. Qu’il ait représenté une nouveauté et un bol d’air frais à un moment donné dans un monde déjà bien mal en point ne signifie pas qu’il ait une valeurs artistique quelconque…Rien de plus triste que la visite d’un musée d’art contemporain ou des salles contemporaines d’un musée d’art : l’impression d’un immense foutage de gueule, d’une absence complète de sens, de la disparition de la beauté, du travail, de l’œuvre… ». Bonne écoute et bonne lecture.Retrouvez-nous sur notre compte instagram @le_trait_podcast
17 - LE TRAIT - Episode 17 - Design Français ! Point à la Ligne... Roset.
Design Français ! Point à la Ligne... RosetNous avons rencontré Antoine Roset, Directeur Marketing du Groupe Ligne Roset - Cinna.C'est à 26 ans qu'Antoine Roset débute dans l'entreprise familiale, après un début de carrière chez l'horloger IWC.Aujourd'hui (juin 2021) à 41 ans, Antoine Roset est avec son cousin Olivier Roset la 5ème génération en passe de prendre les rênes de l'entreprise.Ligne Roset, c'est 160 ans d'existence. Découvrez l'histoire de l'entreprise qui a débuté par la fabrication de cannes d'ombrelle ! Et comment elle fait face à un "tsunami de commandes" suite aux confinements qui se sont succédés un peu partout dans le monde, et qui ont mis en évidence l'urgence d'un surcroît de confort dans bon nombre d'intérieurs.Dans les années 1960, la rencontre avec le designer Michel Ducaroy marque l'entrée de Ligne Roset dans le design moderne et contemporain. Depuis, l'entreprise bicéphale, Ligne Roset - Cinna, a initié de multiples collaborations avec des designers talentueux.Ancrée depuis toujours dans le département de l'Ain, l'entreprise propose un modèle de développement qui retient notre attention. Engagée sur son territoire, soucieuse du bien-être de ses ouvriers, respectueuse de l'environnement, l'entreprise industrielle fait autorité en Europe et dans le Monde. Elle est un bon exemple de ce que la France fait de mieux.Vive le design... made in France !!Les designers évoqués lors de cet épisode sont :Michel Ducaroy (1925-2009), dont la création iconique est le canapé TOGO.Pierre Paulin (1927-2009).Bernard Govin (1940).Jean Nouvel (1945).Inga Sempé (1968), fille du dessinateur Jean-Jacques Sempé.Ronan (1971) et Erwan (1976) Bouroullec.George Yabu et Glenn Pushelberg qui ont fondé leur studio en 1980 à Toronto puis New York.
16 - LE TRAIT - Episode 16 - La puissance du Méta Design
La puissance du Méta-DesignNous avons rencontré Rémy Bourganel, chercheur, enseignant et métadesigner. Le Métadesign a pour objet de mettre en place, c'est à dire de concevoir, les conditions pour que d'autres designent. Et ces "autres" c'est vous, c'est moi, c'est nous tous. Toutes les bonnes volontés, que l'on appelle "les parties prenantes".Au cours de cette discussion, nous abordons la question des solutions pour opérer des changements profonds, soit dans une organisation, une société, une ville, une entreprise ou dans tout autre système complexe.La force du métadesign réside dans la mise en place des conditions de bon fonctionnement d'un système pour qu'il serve une finalité vertueuse. Vertueuse sur le plan social. Vertueuse sur le plan environnemental.Partant du postulat que le modèle économique capitaliste est en bout de course, Rémy Bourganel prodigue ses conseils aux sociétés qui veulent ou qui ressentent la nécessité de repenser leur modèle de productivité. Il voit poindre le moment où ces profils d'entreprise recevront l'assentiment des financiers et des bourses mondiales, les jugeant plus pérennes que celles demeurant inertes et sans réaction malgré les menaces climatiques et les désertions des diplômés des grandes écoles, en quête d'éthique.Il accompagne et encourage celles qui se donnent une MISSION visant l'intérêt supérieur de la Planète, ce qui passe par une attention particulière au bien-être de leurs employés et de leurs clients, sans omettre d'engranger des bénéfices, ne serait-ce que pour contribuer à réparer les désordres des rejets de carbone et à réduire les inégalités sociales.Formé au design industriel et au design numérique, Rémy Bourganel fait également appel aux théories de l'apprentissage et aux théories de l'évolution des sociétés. Pour éclairer les entreprises sur le difficile chemin d'un changement salutaire de paradigme, il fait référence à la spirale dynamique de Clare Graves. Ce psychologue américain qui a théorisé 8 états que traversent les sociétés humaines, du plus égoïste au plus altruiste.Si le chemin vers la rédemption semble long, le métadesigner reste néanmoins convaincu qu'il est le seul possible et veut croire en la puissance de sa discipline pour améliorer l'habitabilité de notre monde. Comme tout bon designer.Vive le design !!Les références et auteurs évoqués lors de cet épisode sont :Donald Winnicott (1896-1971), pédiatre.Jean Piaget (1896-1980), psychologue.Humberto Maturana (1928-2021) et Francisco Varela (1946-2001) auteurs de la théorie de l'autopoïèse, qui est la propriété d'un système de se régénérer en permanence, à l'image d'une cellule, et qui a servi de base au Métadesign.Ezio Manzini (1945), sociologue du design, qui a produit des recherches sur l'innovation sociale et le développement durable.Clare Graves (1914-1986) psychologue qui théorise sur les niveaux de conscience humaine.8 niveaux : beige = existentiel / violet = animiste / rouge = égocentrique / bleu = absolutiste (dominant dans la société française) / orange = opportuniste / vert = relativiste / jaune = systémique / turquoise = holistiqueExemples d'entreprise à Mission :Doconomy (Suède) https://doconomy.com/Smartb (France) https://smartb.city/
15 - LE TRAIT - Episode 15 - Comment ça va demain ?
Comment ça va demain ?Nous avons rencontré Vincent Grégoire, chasseur de tendances depuis 30 ans au sein du bureau Nelly Rodi, dont le métier est de dire de quoi demain sera fait.2020 : la sidération ! 2021 : la circonspection. Mais qu'en sera-t-il de 2022 ? Le travail de Nelly Rodi est d'éclairer l'avenir, pour aider à la prise de décision, pour peaufiner une stratégie... L'agence qui a des yeux et des oreilles aux 4 coins de la planète analyse les comportements, les évalue, les classe.Non, les bureaux de l'agence ne sont pas dans une roulotte. Oui, leur portefeuille clients couvre tous les champs de l'économie. Vincent Grégoire dont la joie de vivre est communicative, nous donne des clés de lecture précieuses pour comprendre ce qui se joue dans ce monde d'après COVID, qui, qu'on le veuille ou non, ne sera plus comme avant. Vive la création et à bientôt pour le prochain épisodeCommentez sur Instagram @le_trait_podcastDes questions ? Contactez-nous : letraitpodcast@gmail.com
14 - LE TRAIT - Episode 14 - Designer en service commandé
Designer en service commandé : nous avons rencontré Jean-Sébastien BLANC, designer, fondateur du Studio 5.5 et l'un de ses clients, Nicolas SOMMEREUX, pdg de EGO PARIS, fabricant français de mobilier d'extérieur.Dans cet épisode, nous parlons de la relation entre le designer et son client. Avec Nicolas SOMMEREUX, qui nous présente l'entreprise EGO PARIS qu'il rachète en 2004 avec ses 2 frères, nous abordons les questions du choix du designer, du choix de la proposition qui mérite d'être développée, de la rémunération du designer et de la nature de la relation qui s'installe avec les designers au fil des collaborations .Avec Jean-Sébastien BLANC, dont la démarche engagée et l'éthique personnelle l'attirent vers des solutions et des produits éco-responsables, nous abordons les questions de la responsabilité du designer dans la lutte contre l'obsolescence programmée des objets, la responsabilité du designer dans l'utilisation des ressources naturelles et la question de la responsabilité sociale du designer. Afin de vous aider à retrouver les références évoquées au cours de l'épisode, voici la liste des écoles et designers :Ecoles et designers :Ecole Olivier de Serres ENSAAMA, Conservatoire National des Arts et Métiers CNAM, Roger Tallon, Thomas Sauvage pour les collections Première, Tandem et Marumi de EGO PARIS, Dorothée Noirbent pour la collection Cabine Gigognes de EGO PARIS, Giancarlo Piretti pour la chaise Plia créée en 1969, Patricia Urquiola, Maximum (l'agence de Basile de Gaulle et Romée de la Bigne) et Enzo Mari.Bonne écoute.Vive le design et à bientôt pour le prochain épisodeCommentez sur Instagram @le_trait_podcastDes questions ? Contactez-nous : letraitpodcast@gmail.com
13 - LE TRAIT - Episode 13 - Laure Adler raconte Perriand
Laure Adler raconte Charlotte Perriand.La journaliste Laure Adler a écrit une formidable biographie sur Charlotte Perriand (1903-1999), personnalité hors normes du 20 e siècle, designer, architecte, décoratrice, qu’elle a connue et aimée tout de suite. « Un coup de foudre amical », dit-elle. Laure Adler décrit Charlotte Perriand comme une « inventeuse », une « glaneuse de beauté ».Charlotte Perriand était « solaire, habitée par une intensité de vie »Laure Adler :« Charlotte Perriand m’a énormément impressionnée. Elle avait une sorte d’enthousiasme de vie. Intellectuellement, Je me suis aussi plongée dans cette période des années 1920 à 1950 que je connaissais moins, Je ne savais pas que le rôle des femmes pendant le Front populaire notamment avait été, pas seulement sur le plan du design, mais aussi sur le plan de la photographie du journalisme, assez béni pour les femmes »« J’avais reçu le livre de Charlotte Perriand et j’avais été happée par la photo de son visage. Elle ressemblait à une tahitienne avec un visage très enfantin »« Elle a vécu beaucoup d’épreuves, mais s’en est toujours sortie par une sorte de philosophie du bonheur, d’hédonisme volontaire. Elle avait un rapport très particulier au corps »« Charlotte Perriand était plus connue que Le Corbusier. Elle avait déjà eu du succès avec son « Bar sous le toit » qui date de 1927. Elle a beaucoup apporté à Le Corbusier notamment s’agissant de l’aménagement de petits espaces, du mobilier d’intérieur. Elle a beaucoup travaillé. Elle ne se vivait pas comme une artiste ».« Charlotte passait beaucoup de temps dans la ferme de ses grands-parents. Elle a aimé les pierres, la pureté et la beauté des grandes tables en bois paysannes. Elle reprendra cela plus tard notamment dans ses habitats de montagne ou dans ses projets politiques par exemple ses refuges pour les réfugiés après la guerre. Charlotte était anthropologue. Elle enquêtait, interviewait les sans-abris ».Le goût de Laure Adler«Je n’aime pas le goût bourgeois. Je n’aime pas les gens qui détestent, les gens qui méprisent les fautes de goût. J’aime la dissonance. Je n’aime pas le diktat du goût. Je trouve que le mauvais goût peut être magnifique ».Les projets de Laure Adler« Je travaille à une biographie de l’anthropologue Françoise Héritier que j’adorai. Elle m’a dit un jour : tu sais les femmes très vieilles dans toutes les sociétés, cela ne dérange plus personne ni les autres femmes ni les hommes »...Laure Adler raconte la pionnière du design, Gallimard, 2019https://www.librairie-gallimard.com/livre/9782072847653-charlotte-perriand-laure-adler/Écouter l’émission de Laure Adler, « L’Heure bleue » sur France interhttps://www.franceinter.fr/emissions/l-heure-bleueBonne écoute.Vive le design@le_trait_podcast
12 - LE TRAIT - Episode 12 - Matières inspirantes
Matières Inspirantes : nous avons rencontré Quentin Hirsinger, Directeur de MatériO.Son métier est de mettre en lumière des matériaux singuliers, étranges et intriguants... susceptibles d'inspirer les créateurs, designers, architectes et fabricants de toutes industries petites ou grosses.La rencontre avec les matières se fait soit en ligne via un abonnement ouvrant le droit d'accéder aux milliers de fiches de la matériauthèque, soit en réel dans les showrooms de MatériO afin de toucher la matière et de laisser son imagination prendre son envol.Quentin nous raconte des histoires d'objets nés de ces rencontres. Au passage, nous abordons la question des éco-matériaux. Les réflexions d'un professionnel immergé dans ces problématiques depuis 20 ans sont à la fois nuancées et éclairantes.Enfin, toujours avec cette volonté de vous apprendre des choses nouvelles et pour s'amuser avec la science et avec le monde de demain, on évoque les méta-matériaux. Vous n'allez pas en revenir !!Afin de vous aider à retrouver les références évoquées au cours de l'épisode, voici la liste des matières, designers et marques évoquées : Marques : Tag Heuer, H. Moser, Omega, Chanel, Peugeot, Toyota, Nike, Adidas, Cinna, Arca Ebénisterie.Designers/Artiste : Jean-Marie Massaud, Philippe Starck, Anish KapoorMatières :Greenfib, Frumat (cuir de pomme), Rolatube, Taper (loupe fibre optique), Paperwood, Vantablack, Rolatube, Bille super absorbante, Bois gonflé.Bonne écoute.Vive le design et à bientôt pour le prochain épisodeCommentez sur Instagram @le_trait_podcastDes questions ? Contactez-nous : letraitpodcast@gmail.com
1 - LE TRAIT - Episode 11 - Les Janus du Design
1er épisode de la 2è saison avec Anne-Marie Sargueil de l'Institut Français du Design.Pour ouvrir cette 2ème saison, nous avons interrogé Anne-Marie Sargueil qui dirige depuis 1984 l'Institut Français du Design. En sa compagnie, nous faisons un tour d'horizon de l'histoire moderne du design. Fille de Jean Sargueil, homme d'affaires et entrepreneur impliqué dans la reprise en 1973 de l'entreprise de montres LIP, Anne-Marie a côtoyé les plus grands designers et créatifs du milieu du 20ème siècle : Jacques Viénot, fondateur de TECHNES et de l'institut Français du Design, Roger TALLON, Raymond LOEWY deux immenses designers, et bien d'autres... dont elle nous parle avec passion.L'institut qui décerne les JANUS du Design est au carrefour des entreprises et des designers qui cherchent à améliorer le monde. Avec Anne-Marie, nous plongeons dans la réalité et les défis du design d'aujourd'hui.Au cours de cet épisode, plusieurs personnalités sont évoquées. Afin de vous aider à les retrouver, voici leur nom par ordre d'évocation. Raymond Loewy, designer dont la vie est retracée dans le film de Jérôme de Missolz et Frédérique Bompuis, à retrouver sur Arte tv ou sur le lien https://youtu.be/zHGDe64HV_kEver Endt (directeur CEI France, l'agence de Raymond Loewy)Patrick Veyssière fondateur de l'agence Dragon RougeOlivier Saguez de Saguez & PartnersClément Rousseau de Plan Créatif, active jusqu'en 2013Jacques Viénot fondateur de Technès et de l'Institut Français du DesignRoger Tallon, designerRoger Excoffon, graphisteLaurence Madrelle de l'agence LM PolymagoJean-Pierre Grunfeld (www.jeanpierregrunfeld.neowp.fr)Yann Arthus Bertrand, photographeDjamel Klouche, architecte-urbaniste de l'agence AUCDavid Lebreton, scénographe de l'agence UNITJocelyn de Noblet, historien en Art et Design, que l'on peut retrouver en compagnie de Anne-Marie Sargueil sur la video suivante :https://youtu.be/kNlhBx1Wla0Pierre Rabhi, paysan-écrivainCarlos Moreno (www.moreno-web.net)Gianni Vianello Vinci, architectePatricia Bastard, partner de l'agence Yellow Window DesignPatrick Jouin, designerMatali Crasset, designerLes agences Malherbe, Team Créatif, Minale Design.Bonne écoute.Vive le design et à bientôt pour le prochain épisodeCommentez sur Instagram @le_trait_podcastContactez-nous : letraitpodcast@gmail.com
10 - LE TRAIT - Episode 10 - Formation d'avenir : Designer
« Plus on est en mode chaos, plus les designers sont à l’aise »Dixième épisode avec Frédérique Pain de l'Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle, ENSCI Les Ateliers Paris.L'ENSCI Paris forme depuis 1982 des designers. Parmi ses anciens étudiants, on trouve la plupart des designers connus, que l'on ne citera pas tant la liste est longue. L'école jouit d'une solide réputation auprès des professionnels du secteur.Nouvellement nommée à sa direction, Frédérique Pain nous dévoile ses ambitions et sa vision du rôle du designer du XXIème siècle. Le Trait Podcast : votre nomination...un aboutissement ?Frédérique Pain : « C’est d’une certaine façon un aboutissement car effectivement le design a toujours été central pour moi, je suis une militante du design depuis toujours. Ce n’est pas toujours évident de travailler dans le design quand on travaille dans l’industrie. C’est encore aujourd’hui une certaine forme de bataille pour faire reconnaître ce métier comme partie prenante des entreprises...D’où le terme « militante » que j’assume totalement » Le parcours« Je suis de 1968, j’étais bonne en sciences, je suis partie dans une formation scientifique. Je suis venue au design car j’adorais dessiner...J’ai une formation en fac de sciences. Je sais ce que c’est que disséquer les rats...j’ai rejoint au niveau master une formation en design industriel à l’ENSAM. Et depuis, je n’ai jamais lâché ! J’ai démarré dans l’aéronautique dans l’univers de conception de postes de contrôleurs aérien puis dans une grande entreprise télécom dans la conception d’interfaces. En 2013, j’ai rejoint l’école de design STRATE pour diriger la recherche et l’innovation puis pour la diriger cinq ans plus tard. J’ai travaillé en parallèle au sein du Bell Labs d’Alcatel Lucent ; une équipe de 40 personnes. L’articulation avec les autres divisions n’était pas facile. Le sujet était vraiment de comment passer de la recherche à l’innovation. Il fallait travailler sur cet axe de l’usage ».Force et faiblesses du design ?« Le mot évoque un métier, une discipline, un adjectif. C’est un des rares métiers qui est adjectivé. Cela nous oblige dans l’univers de l’industrie, très installé dans le domaine de l’ingénierie, d’installer des codes de fonctionnement d’un métier dans l’entreprise. Les codes dominants ne sont pas encore ceux de la création et des designers.Je ne dirai pas qu’il y a une opposition entre le monde des designers et des ingénieurs. J’œuvre à ce qu’il n’y ait pas cette opposition. Plus il y a multidisciplinarité, plus la révolution de la présence du designer dans les entreprises opère...Le design c’est la recherche d’une proposition alternative. Les designers sont très attendus sur la capacité d’être chefs d’orchestre. Le cœur de la pédagogie à l’ENSCI ; c’est justement d’apprendre cette capacité de faire collectif. Le designer n’a pas tous les outils en main pour observer comment s’opère tel usage.La pandémie ?C’est une formidable terrain d’études pour les designers. On est face à une situation incroyable. Plus c’est incompris, plus c’est en mode chaos, plus les designers sont à l’aise.Création ou créativité ?« La création, ce n’est pas créativité, c’est très important pour moi cette distinction. Par contre, effectivement, le 21 è siècle a cruellement besoin de se remettre en cause. Et les designers aussi, et cela passera par la créativité ».Pour vous aider dans votre écoute, voici les principaux noms des designers cités dans l'épisode :Walter Gropius Anthony DunneFiona RabyAlain FindeliConstantin GrcicJohn MaedaAndrea BranziBonne écoute !Et retrouvez-nous sur insta : @le_trait_podcast
9 - LE TRAIT - Episode 9 - XTU Architects
Neuvième épisode avec Anouk Legendre de l'agence XTU Architects.Nous avons rencontré Anouk Legendre de l'agence XTU. Les projets phares de l'agence sont le Musée de la Préhistoire en Corée du Sud, la Cité du vin à Bordeaux, le pavillon France à Milan, les logements Tera11 à Nanterre.Anouk Legendre nous raconte comment l'agence qui ne compte qu'une dizaine d'architectes, a gagné des concours internationaux face aux plus grandes agences du monde. Elle pose la question du rôle et de la perception de l'architecte dans l'écosystème de la construction. L'urgence imposée par le changement climatique remet au goût du jour la vision d'une ville qui limite ses rejets de carbone. XTU va encore plus loin, et imagine la ville dé-pollueuse. Leurs solutions présentées au public en 2015 lors de la COP21 de Paris commencent à sortir de terre. Découvrez où et quand.Bonne écoute !Et retrouvez-nous sur insta : @le_trait_podcast
8 - LE TRAIT - Episode 8 - Enzo Iorio
Huitième épisode avec le chef décorateur et chef costumier Enzo Iorio.Alors que le monde du spectacle vivant vit des heures difficiles, Enzo dont tous les projets se trouvent mis à l'arrêt, nous fait entrer dans son univers. On découvre un homme aux multiples talents, passionné, sensible et curieux. Très proche du metteur en scène, le travail du décorateur de théâtre requiert des qualités similaires à celles d'un architecte d'intérieur. Comme lui, il travaille sur les mêmes logiciels. Comme lui, il doit être force de propositions et s'approprier tout l'espace à sa disposition. Cela tombe bien, Enzo Iorio est diplômé d'architecture.Avec son complice, le metteur en scène Adriano Sinivia, Enzo a couru d'une scène à l'autre pour créer, parfois avec des budgets très limités, d'autres fois avec plus d'aisance financière, mais toujours porté par une passion inébranlable qu'il nous transmet.En ces temps troublés où les sorties culturelles sont remises à plus tard, il nous a semblé important de donner la parole à l'un de ces créateurs de l'éphémère. Ne serait-ce que pour leur dire que l'on ne les oublie pas et que l'on a hâte de les retrouver.Bonne écoute !Et retrouvez-nous sur insta : @le_trait_podcast
7 - LE TRAIT - Episode 7 - La biennale "Emergences"
Septième épisode avec le commissaire de l'exposition Emergences : Frédéric Bouchet.Retrouvez toutes les infos, les exposants de la biennale Emergences sur leur site internet :https://biennale-emergences.fr/Frédéric Bouchet, avec Didier Courbot de la gallerie A1043 ont sélectionné 350 projets autour du thème des Ressources. Ressources techniques, humaines, matérielles qui toutes ont en point commun la prise en compte de l'anthropocène, des changements climatiques et de la raréfaction des ressources naturelles. Comment les artisans d'art et les designers répercutent ces données dans leur travail ? Avec Frédéric Bouchet, nous dressons un bilan, une photo à un instant T de la création éco-responsable de meubles et d'objets. Passionnant !!Au cours de cet épisode, on a évoqué quelques noms. Parmi les exposants à l'édition 2020 :le designer Samuel Accoceberry, le ferronnier d'art Bruce Cecere, les designers Anna et Thibaud Klepper, la société SAS Minimum et son produit le Pavé, le designer allemand Michael SchonerEt en marge des exposants, le designer Ron Arad connu pour sa recherche permanente de nouveaux matériaux.Bonne écoute !Et retrouvez-nous sur insta : @le_trait_podcast
6 - LE TRAIT - Episode 6 - Les Sismo
Sixième épisode avec le designer Antoine Fenoglio, cofondateur de l'agence de design SISMO.Nous avons rencontré Antoine Fenoglio, 48 ans, designer et cofondateur avec Frédéric Lecourt de l'agence de conseil en Design SISMO. Pour les SISMO, qui opèrent depuis 1997 le design ne se limite pas au design d'objets. Leur champ d'investigation s'est élargi au fil des années, en même temps que l'équipe s'est étoffée, rejointe par des designers du digital, du service, avec une appétence pour les sciences humaines au point d'avoir entamé il y a 4 ans une réflexion avec la philosophe et psychanaliste Cynthia Fleury autour des thématiques du soin, le Design with Care.Antoine Fenoglio nous explique comment il voit dans son travail un prolongement du rôle du designer qui prend soin de l'autre autrement qu'en concevant un objet ergonomique. On a parlé de William Morris, de Victor Papanek, on a également évoqué Bruno Latour au travers de son ouvrage "Où atterrir".Au fil de la conversation, Antoine Fenoglio illustre le travail de l'agence qui traite aussi bien le design d'objets (mais de moins en moins) que le design objet, c'est à dire une discipline où le design devient lui-même le sujet de l'étude. Le design with Care, le soin aux autres, l'attention tournée vers l'environnement, la nature avec une prise en compte de l'anthropocène, au travers d'expérimentations très concrêtes dans la Creuse, dans un bâtiment historique qu'Antoine et son équipe ont à coeur de faire revivre. Plus loin encore, c'est à un nouveau modèle d'industrialisation qui passerait de la production engendrant fatalement une production de déchets à une production favorisant la régénération du vivant que s'attellent à présent les SISMO.En savoir plus: Et puisque l'on en a parlé, si vous souhaitez jeter un oeil sur les créations des SISMO, regardez le catalogue de la société Pillivuyt, la collection Impulse chez Revol, la gamme XP box chez Lorflam.Bonne écoute !Et retrouvez-nous sur insta : @le_trait_podcast
5 - LE TRAIT - Episode 5 - Pierre Gonalons
Cinquième épisode avec le designer et architecte d'intérieur, Pierre Gonalons.Nous avons rencontré Pierre Gonalons, 42 ans, designer dont le geste épuré, sensible et original l'a placé parmi les meilleurs. Son travail a ce "je ne sais quoi", de typiquement français...Il se renouvelle à chaque projet : "Pierre Gonalons" ne fait jamais du Pierre Gonalons et c'est peut-être là qu'est sa force...Nous avons parlé de sa formation, de ses inspirations, de ses créations. Nous avons découvert un homme extrêmement affûté sur l'histoire des arts décoratifs, du design, des réalisations des grands designers. Au fil de la conversation, Pierre Gonalons se livre pour nous permettre de mieux comprendre son processus créatif.Plusieurs boutiques et galeries présentent le travail de Pierre Gonalons : ascete.com (fondée à 23 ans par Pierre en personne), theinvisiblecollection.com, taipingtent.com, kholkoze.fr et masierogroup.com.Pierre Gonalons sera à la Paris Design Week du 3 au 12 septembre 2020 (plus d'infos: maison-objet.com/paris-design-week/les-participants-pdw/pierre-gonalons-a-l-hotel-de-soubise).Il nous donne rendez-vous aussi, fin août dans le Marais à Paris pour l'ouverture du bar-disquaire de la maison de Productions Rupture, un lieu qu'il a entièrement repensé, au 11 rue du Vertbois, Paris 4e ( instagram @rupture.tv...)...En savoir plus: De nombreux designers et créateurs sont évoqués dans cet épisode (par ordre alphabétique) : Alvar Aalto, Dino Gavina, René Lalique, Raymond Loewy, Pierre Paulin, Man Ray, Kazuhide Takahama, Roger Tallon et Slavik.Quant aux maisons d'éditions historiques, sont évoquées Artek et iitala, fondées par Alvar Aalto et toujours en activité, Flos et ParadisoTerrestre (fondées par Dino Gavina, Flos étant toujours en activité et Pardiso terrestre a été relancée en 2015 par Gherardo Tonelli). Enfin, l'incontournable maison Knoll... Parmi les objets et créations évoqués, on trouve les chaises Domus et Mademoiselle de Ilmari Tapiovaara, la chaise Wassily de Marcel Breuer.S'agissant des créations de Pierre Gonalons, sont évoqués la table Sienna, sa montre AC2001 et la collection AC100/101/102 ... visibles sur ascete.com, le canapé San Primo visible sur pierregonalons.com, les suspensions King Sum visibles sur theinvisiblecollection.com, et les luminaires Horo visibles sur masierogroup.com.Bonne écoute !Et retrouvez-nous sur insta : @le_trait_podcast
4 - LE TRAIT - Episode 4 - Le Luxe, oui mais...
Le Luxe ! Oui, mais…Le Luxe et la France, une grande histoire d'amour.L'industrie du Luxe français se porte et s'exporte bien. Pourtant les codes ont changé, la prise en compte de l'environnement s'impose dans les réunions marketing. Maquillage ou nouvelle réalité ?Pour en parler, nous rencontrons Barbara Coignet de @1.618 qui depuis plus de 10 ans suit avec passion ces problématiques.Barbara nous raconte le monde du Luxe qu'elle a envie de défendre. Avec elle, découvrez qui sont ces créatifs qui se portent au secours de la planète.Suivons son regard sur des alternatives plus vertueuses qui, pour autant, n'oublient pas d'être désirables.Le nouveau Luxe est sur le Trait.@le_trait_podcast
3 - LE TRAIT - Episode 3 - Le Street Art avec Byc
Troisième épisode avec l'artiste franco-suisse Byc, 38 ans...Byc a commencé sa carrière dans la pub pour entamer ensuite un virage à 180 degrés : tout lâcher pour l'Art. Il a débuté dans le Street art mais est à l'aise dans d'autres disciplines. Byc teste et cherche. Il utilise différentes techniques et différents matériaux dans un propos très introspectif. Byc nous emmène dans son univers entre Genève, Lausanne, Tokyo, Nouveau-Mexique… et avec nous, à Paris, dans sa galerie Bel Air Fine Art...Bonne écoute et merci à Byc…Abonnez-vous !!Vive le design et à bientôt pour le prochain épisodeCommentez sur Instagram @le_trait_podcastContactez-nous : letraitpodcast@gmail.com
2 - LE TRAIT - Episode 2 - Le mobilier vintage
Des antiquaires et vide-greniers, la chine (action de chiner) s'est beaucoup déplacée sur internet. Quels sont les apports des sites internet professionnels dans la recherche de meuble vintage ?Avec nos invités, Lionel OBADIA créateur de Design Market et Christophe COUOT expert-conseil spécialisé en design, on évoque les designers phares de la première moitié du XXè siècle. On se pose la question de l'intérêt du mobilier vintage par rapport à la production actuelle. On s'intéresse au métier de conseil en Art et en Design, aux formations qui y mènent.Avec des exemples à l'appui : la chaise Wassily de Marcel Breuer (1925), le fauteuil Lounge de Charles et Ray Eames (1956), les lampes Liane de Ronan et Erwan Bouroullec (2010)… on compare les prix du neuf et de l'occasion. On jette un regard critique sur la spéculation qui entoure le mobilier vintage de collection ou collectionnable.Et comme toujours, au fil de la discussion, des idées échangées et des références évoquées, vous enrichissez votre niveau de connaissance sur le Design.Partagez et retrouvez-nous sur instagram @le_trait_podcast
1 - LE TRAIT - Episode 1 - Anne Bony : Historienne du Design
LE TRAITLe podcast qui part à la rencontre des créateurs, designers, architectes…by Estelle et Benoîtinstagram : @le_trait_podcast1er épisode avec Anne Bony - Historienne du DesignAvec Anne Bony, nous posons les bases du sujet qui est au cœur de la saison 1: le Design. Qu'appelle-t-on Design ?En sa compagnie, nous faisons un tour d'horizon de l'histoire du design.Retrouvez les ouvrages de Anne Bony aux Editions du Regard, mais pas que. Elle est aussi publiée chez d'autres éditeurs, tels que Flammarion, Larousse...Au cours de cet épisode, plusieurs designers sont évoqués, ainsi que plusieurs galeristes. On parle aussi de la chaise Wassily créée par Marcel Breuer. La première chaise en tube d'acier de toute l'histoire du meuble. Retrouvez-en, la photo et le portrait de son créateur, sur notre compte Instagram @le_trait_podcast.Les galeristes:François Laffanour (www.galeriedowntown.com)Philippe Jousse (www.jousse-entreprise.com)En attendant les barbares (www.barbares.com)Carpenters Gallery (www.carpentersworkshopgallery.com)Kreo (www.galeriekreo.com)Lieu:Baccarat Maison 11 place des Etats-Unis - ParisDesigners:Jacques AdnetMathieu MategotJean GouldenJean DunandJasper MorrisonElisabeth GaroustePierre PaulinMatali CrassetMarcel BreuerMarc StamPatrick JouinPhilippe StarckRaymond LoewyIngo MaurerIngrid DonatVincent DubourgHumberto et Fernando CampanaRonan et Erwan BouroullecCharlotte PerriandJean ProuvéMarc NewsonNacho CarbonellAlexandre NollAndrée PutmanLidewij EdelkoortNaoto FukasawaKonstantin GrcicHella JongeriusOtto WagnerEric JourdanFrançois BauchetJean-Michel WilmotteDjo BourgeoisAbonnez-vous !!Vive le design et à bientôt pour le prochain épisodeCommentez sur Instagram @le_trait_podcastContactez-nous : letraitpodcast@gmail.com
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